ARTS, CULTURE, ENVIRONNEMENT ET SOCIÉTÉ
LES ARTISTES DE LA SAISON 2026-2027
Sayeh-Roshan
Ali Kian Yazdanfar, contrebasse
Brigitte Poulin, piano
Behnoosh Behnamnia, kamancheh et violon
Bamdad Fotouhi, tombak et daf
Ali Kian Yazdanfar est contrebassiste solo de l’Orchestre symphonique de Montréal, soliste, chambriste et pédagogue. Il commence la contrebasse à l’âge de sept ans et poursuit d’abord des études en physique à l’Université Johns Hopkins avant de se consacrer à la musique.
Après avoir joué au Houston Symphony, au National Symphony Orchestra de Washington et au San Francisco Symphony, il rejoint l’OSM comme contrebasse solo. Très actif en musique de chambre et en création contemporaine, il a notamment commandé plusieurs œuvres inspirées de ses racines iraniennes.
Avec Sayeh-Roshan, il explore les liens entre musique contemporaine occidentale et traditions musicales iraniennes, notamment à travers de nouvelles œuvres pour contrebasse et piano.
Originaire de Farnham, la pianiste Brigitte Poulin est reconnue comme soliste, chambriste et pédagogue, avec un intérêt particulier pour la musique des XXe et XXIe siècles. Elle s’est formée notamment au Conservatoire de musique de Montréal, à Vienne et au Banff Centre, et détient un doctorat en interprétation de la musique contemporaine pour piano de l’Université de Montréal.
Très engagée dans la création, elle a collaboré avec de nombreux artistes et ensembles et a participé à la création de nombreuses œuvres nouvelles. Elle a notamment fondé les ensembles de musique contemporaine Ensemble Transmission et Trio Phoenix.
Elle enseigne à l’École de musique Schulich de l’Université McGill. Dans Sayeh-Roshan, elle forme avec Ali Kian Yazdanfar le duo central du projet.
Behnoosh Behnamnia est une musicienne, compositrice et pédagogue irano-canadienne spécialisée dans le violon de tradition iranienne et le kamancheh. Née à Téhéran, elle a étudié la musique iranienne à l’Université de Téhéran, où elle a obtenu un baccalauréat puis une maîtrise en interprétation.
Elle s’est formée auprès de plusieurs grands maîtres du violon et du kamancheh iraniens et s’est produite avec différents ensembles importants en Iran, notamment Sheyda et Simorq. Elle possède plus de vingt ans d’expérience comme interprète et enseignante.
Installée au Canada, elle poursuit son travail artistique et pédagogique et participe à des projets qui mettent en dialogue la tradition musicale iranienne et la création contemporaine. Dans Sayeh-Roshan, elle joue le kamancheh et le violon sur les pièces de tradition iranienne.
Bamdad Fotouhi est un percussionniste et pédagogue irano-canadien spécialisé dans les instruments de percussion de la tradition iranienne, notamment le tombak et le daf. Né à Paris, il pratique et enseigne ces instruments depuis plus de vingt ans.
Au cours de sa carrière, il a collaboré avec plusieurs figures majeures de la musique iranienne, dont Hossein Alizadeh, Majid Derakhshani, Saeed Farajpouri et Hossein Behroozinia. Installé au Canada depuis 2013, il poursuit ses activités d’interprète et de pédagogue et participe activement à la transmission de la musique iranienne.
Dans Sayeh-Roshan, il se joint à Behnoosh Behnamnia pour interpréter les pièces traditionnelles iraniennes au tombak et au daf.
Dimanche 18 octobre, 15h
Stradivatango
Denis Plante, bandonéon
Stéphane Tétreault, contrebasse
Denis Plante est un compositeur, arrangeur et virtuose du bandonéon, considéré comme une figure incontournable du tango contemporain au Canada et sur la scène internationale. Il découvre le bandonéon et la musique d’Astor Piazzolla lors d’un séjour en Argentine, puis développe une pratique autodidacte de l’instrument.
Il fonde notamment Tango Boréal et collabore avec plusieurs ensembles et orchestres, en plus de composer une centaine d’œuvres pour le bandonéon. Ses créations lui ont valu de nombreuses distinctions, dont plusieurs Prix Opus, notamment pour Tango Boréal et Pampa Blues.
Depuis plusieurs années, il collabore étroitement avec le violoncelliste Stéphane Tétreault. Ensemble, ils ont créé Suite Tango, puis Stradivatango, un projet qui fait dialoguer le tango argentin, la musique baroque et la création contemporaine.
Stéphane Tétreault est l’un des violoncellistes canadiens les plus remarqués de sa génération. Récipiendaire du Prix Virginia-Parker 2019 du Conseil des arts du Canada et du Prix Opus de l’Interprète de l’année en 2022, il s’est produit avec de grands orchestres au Canada et à l’étranger, notamment l’Orchestre de Philadelphie, le London Philharmonic Orchestra et l’Orchestre Métropolitain.
Formé pendant plus de dix ans auprès du violoncelliste et chef d’orchestre Yuli Turovsky, il est titulaire d’une maîtrise en interprétation de l’Université de Montréal. Il joue sur le prestigieux violoncelle Stradivarius « Countess of Stainlein, Ex-Paganini », datant de 1707.
Depuis plus de huit ans, il partage une étroite complicité artistique avec Denis Plante. Leur collaboration a donné naissance à Suite Tango et à Stradivatango, où son violoncelle rencontre le bandonéon dans un dialogue vibrant entre tradition du tango et création contemporaine.
Dimanche 8 novembre, 15h
Ménestrel - Yuletide
Janelle Lucyk, sopano et violon
Kerry Bursey, ténor et luth
Janelle Lucyk est une soprano, violoniste et productrice canadienne spécialisée dans la musique ancienne et l’interprétation historiquement informée. Elle mène une carrière de soliste depuis 2014 et s’est produite avec plusieurs ensembles réputés de musique ancienne et baroque, notamment le Kings College Chapel Choir, le Chœur de chambre de Bruxelles, Musica Fura et Laudantes Consort.
Cofondatrice de l’ensemble Ménestrel avec Kerry Bursey, elle conçoit des projets qui mettent en dialogue le répertoire ancien et les traditions folkloriques. Sa voix expressive et son approche chaleureuse de la scène contribuent à rendre la musique ancienne accessible et vivante.
Dans Yuletide, elle chante et joue du violon dans un programme consacré aux traditions musicales et festives du solstice d’hiver.
Kerry Bursey est un ténor et instrumentiste à cordes pincées spécialisé dans la musique ancienne et les traditions folkloriques. Luthiste reconnu, il se distingue notamment par sa pratique rare de l’auto-accompagnement, en chantant tout en s’accompagnant au luth ou à la guitare.
Cofondateur de Ménestrel avec Janelle Lucyk, il participe à la conception et à la réalisation de projets qui rapprochent musique ancienne, chanson traditionnelle et culture populaire. L’ensemble s’est produit dans de nombreux festivals et salles au Canada, ainsi qu’en Europe.
Dans Yuletide, il interprète au chant et au luth un répertoire inspiré des anciennes célébrations de Yule et des traditions musicales associées à Noël et au solstice d’hiver.
Samedi 12 décembre, 19h30
Constellations
Sophie Lemaire, soprano et flûte
Yves Léveillé, piano
Sophie Lemaire est une artiste multidisciplinaire, soprano, flûtiste et auteure-compositrice-interprète. Elle a étudié la flûte traversière à l’Université McGill ainsi que le chant au Québec et en France. Elle a collaboré avec de nombreux artistes, notamment Marianne Trudel, Guillaume Martineau, Arthur H. et Juan Carlos Cáceres, ainsi qu’avec l’Ensemble Quartango.
Elle s’est produite dans plusieurs festivals au Canada et à l’étranger et a notamment été soliste au Gala de l’Opéra de Montréal avec l’Orchestre Métropolitain. En 2009, elle lance l’album Toujours dimanche, dont elle signe les textes et la musique, et devient finaliste du concours « Apéro à l’opéra » de l’Opéra de Montréal.
Sophie Lemaire poursuit également une importante activité pédagogique, notamment en chant et en flûte. Dans Constellations, sa voix et sa flûte se mêlent au piano d’Yves Léveillé dans un projet qui met en lumière leur complicité artistique.
Yves Léveillé est pianiste, compositeur et arrangeur, figure importante du jazz contemporain québécois. Originaire de Lévis et établi à Montréal depuis 1984, il a étudié la composition à l’Université Laval et le piano jazz à l’Université Concordia. Il est le fondateur des Productions Yves Léveillé, consacrées à la création et à la diffusion du jazz contemporain.
Récipiendaire du Prix André Gagnon de la SPACQ en 2018, il a produit plusieurs albums et collaboré avec de nombreux artistes québécois et internationaux. Ses compositions, à la fois lyriques, raffinées et ouvertes à l’improvisation, l’ont mené à se produire au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Asie.
Il enseigne également le piano jazz et populaire à l’UQAM. Avec Constellations, il partage la scène avec Sophie Lemaire dans un dialogue musical où le piano, la voix et la flûte se rencontrent autour d’un univers sensible et poétique.
Vendredi 12 février, 19h30
Anthony Rozankovic, orgue
Anthony Rozankovic est un compositeur, pianiste, organiste, tromboniste, chef d’orchestre et arrangeur montréalais. Il commence le piano dès l’enfance et poursuit des études en composition, harmonie, contrepoint, fugue, trombone et direction d’orchestre au Conservatoire de musique du Québec, où il travaille notamment avec Gilles Tremblay et obtient un premier prix en composition en 1990.
Son écriture, qui puise autant dans la musique classique que dans le jazz, la pop et le R&B, témoigne d’un goût marqué pour les croisements de styles. L’orgue occupe une place importante dans son univers, notamment dans Fantaisie concertante, œuvre pour deux clavecins, orchestre et orgue créée par l’Ensemble contemporain de Montréal.
Depuis 1984, Anthony Rozankovic a composé plus de 500 œuvres pour des formations très variées, allant de la musique de concert aux musiques de films, de théâtre et de télévision. Il poursuit parallèlement ses activités de pianiste, chef d’orchestre, directeur musical, orchestrateur et réalisateur. Parmi ses réalisations récentes figure notamment l’album Origami, consacré à ses œuvres pour piano et interprété par Louise Bessette.
Anthony Rozankovic improvisera à l'orgue Casavant du Centre Saint-Romuald lors des Ciné-concerts.
Mercredi 10 mars, 19h30: Métropolis
Mercredi 7 avril, 19h30: La chair et le diable
Le Concours musical international de Montréal
CMIM sur la route
Édition piano
Le Concours ouvre de nouvelles perspectives afin d’offrir à un plus public plus large la virtuosité sans frontières.
En collaboration avec le Vaisseau d'Ar, plusieurs concurrents en piano auront l’opportunité de présenter les programmes qu’ils avaient initialement préparés pour le Concours. Les noms des pianistes seront connus la veille du concert.
Samedi 1er mai, 19h30
Ces artistes ont enchanté nos saisons précédentes
 Guillaume Martineau, orgue |  TRIO YUKI ISAMI Yuki Isami, flûte, shinobue, koto et shamisen Natsuki Hiratsuka, piano Corinne René, percussions |  LES FRÈRES BACHAND Zacharie Bachand, guitare Sébastien Bachand, contrebasse |  LA OTRA ORILLA - RITE Myriam Allard, Caroline Planté, Hedi Graja et Miguel Medina |
|---|---|---|---|
 MADE IN TRIO Rute Fernandez, flûte David Dias da Silva, clarinette Sinforosa Petralia, piano |  Karine Bétournay, piano |  DIALOGUES Noémie Raymond, violoncelle Zhenni Li-Cohen, piano |  NOVECENTO Marcel Pomerlo, comédien Karine Bétournay, piano |
 Ensemble Scholastica |  Quatuor Andara |